El cine argentino ha emergido como una de las fuerzas más influyentes y creativas del siglo XXI en América Latina. Con raíces profundas en su historia social y política, la cinematografía argentina ha sabido reinterpretar su pasado y moldear su futuro, presentando narrativas cautivadoras que van desde los recuerdos del trauma hasta el humor absurdo, y desde los dramas psicológicos hasta las audaces innovaciones formales. Este artículo explora esta rica tradición, tomando como base destacados ejemplos de su producción más reciente, incluyendo A Common Crime (2020) y otras 10 películas emblemáticas que definieron esta era.
La transformación del cine argentino
El siglo XXI marcó un punto de inflexión en el cine argentino, caracterizado por un enfoque más inmediato, visceral y poético. Esta nueva ola de cineastas rompió con el estilo solemne y alegórico de figuras como Pino Solanas y Luis Puenzo. En su lugar, surgió una mirada que exploraba la urgencia de las crisis económicas, las desigualdades sociales y las cicatrices dejadas por la dictadura militar (1976-1983).
Películas como Crane World (1999) de Pablo Trapero, Waiting for the Messiah (2000) de Daniel Burman y The Swamp (2001) de Lucrecia Martel fueron pioneras en establecer un nuevo lenguaje cinematográfico. Estas obras abordaron las tensiones sociales y psicológicas de una Argentina marcada por el trauma, utilizando metáforas visuales poderosas y una narrativa profundamente humana.
1. Nine Queens (2000): Crimen y capitalismo
Dirigida por Fabián Bielinsky, Nine Queens explora la intersección entre el capitalismo y la criminalidad en un thriller de atracos lleno de giros narrativos. Con Ricardo Darín y Gastón Pauls en roles principales, esta película captura a la perfección el colapso económico argentino a través de la historia de dos estafadores que intentan vender una valiosa colección de estampillas falsas.
El éxito internacional de esta obra no solo consolidó a Darín como uno de los actores más importantes de Argentina, sino que también destacó la habilidad del cine argentino para narrar historias complejas y universales.
2. The Blonds (2003): Una memoria alterada
Albertina Carri redefine el cine documental con The Blonds, una respuesta personal a la desaparición de sus padres durante la dictadura. Rompiendo con las convenciones tradicionales, Carri utiliza animación y ficción para narrar una historia que desafía la nostalgia y el concepto de victimización heredada.
Esta película es una obra esencial para comprender cómo el cine argentino ha utilizado la experimentación formal para abordar su pasado traumático, ofreciendo una narrativa que resuena profundamente con las generaciones posteriores al régimen militar.
3. The Magic Gloves (2003): Humor en tiempos de crisis
Martín Rejtman ofrece un retrato irónico y absurdo de la Argentina post-crisis con The Magic Gloves. La película sigue a un taxista que se embarca en una serie de eventos inverosímiles mientras intenta mejorar su vida.
El humor seco de Rejtman y su capacidad para capturar los pequeños absurdos de la vida cotidiana convierten esta película en un testimonio de resiliencia frente a la adversidad económica.
4. The Headless Woman (2008): Culpabilidad y desigualdad
Lucrecia Martel, una de las voces más destacadas del cine contemporáneo, aborda temas como la culpa y la complicidad en The Headless Woman. La historia sigue a Verónica, una mujer atrapada en una crisis existencial tras un accidente automovilístico en una carretera rural.
Martel utiliza un enfoque psicológico y minimalista para explorar las desigualdades estructurales de la sociedad argentina, creando una experiencia cinematográfica profundamente perturbadora.
5. The Secret in Their Eyes (2009): Justicia y memoria histórica
Ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera, The Secret in Their Eyes de Juan José Campanella combina romance y thriller en una narrativa que abarca varias décadas. La película aborda el impacto duradero de los crímenes no resueltos y la búsqueda de justicia, con una actuación destacada de Ricardo Darín.
Esta obra no solo fue un éxito comercial en Argentina, sino que también solidificó el lugar del cine argentino en el panorama global.
6. Viola (2012): Shakespeare en Buenos Aires
Matías Piñeiro reimagina las obras de Shakespeare con un enfoque fresco y contemporáneo en Viola. Esta película combina elementos de teatro, melodrama y comedia romántica para explorar temas como el género y la identidad.
La narrativa lúdica y experimental de Piñeiro ejemplifica la creatividad desenfrenada del cine argentino en el siglo XXI, abriendo nuevas posibilidades para la relación entre el cine y otras formas de arte.
7. Wild Tales (2014): Historias al borde del abismo
Damián Szifron presenta seis relatos interconectados en Wild Tales, una película que explora los límites de la paciencia humana en una sociedad al borde del colapso. Desde una disputa de tráfico hasta una boda que se convierte en un caos, cada historia captura la fragilidad de las normas sociales.
Con un toque de humor negro y un enfoque estilístico similar al de Pedro Almodóvar, esta película es un emocionante viaje emocional que resonó tanto en el público argentino como internacional.
8. The Clan (2015): Terror en el seno de la familia
Pablo Trapero examina los horrores de la dictadura a través de la familia Puccio en The Clan. Este thriller basado en hechos reales detalla los crímenes de una familia que secuestraba personas para extorsión, exponiendo cómo las estructuras de poder del régimen persistieron en la era democrática.
La combinación de un guion tenso y una banda sonora vibrante hacen de esta película una de las más impactantes de Trapero.
9. Theatre of War (2018): La guerra de las Malvinas, reimaginada
Lola Arias lleva su obra teatral Minefield a la pantalla grande en Theatre of War. La película reúne a veteranos argentinos y británicos de la guerra de las Malvinas para reflexionar sobre el impacto del conflicto en sus vidas.
Arias crea un espacio único entre el documental y la ficción, explorando cómo las narrativas oficiales pueden ser cuestionadas y reinterpretadas.
10. La Flor (2018): Una obra monumental
Mariano Llinás y el colectivo El Pampero redefinen el cine de autor con La Flor, una película épica de 14 horas que abarca múltiples géneros y estilos narrativos. Esta obra monumental demuestra la audacia del cine argentino en su capacidad para desafiar las convenciones y expandir los límites del medio.
El cine argentino del siglo XXI se ha destacado por su innovación, profundidad temática y habilidad para reinterpretar su pasado. Desde thrillers psicológicos hasta comedias absurdas, estas 10 películas ofrecen un vistazo al dinamismo y versatilidad de una cinematografía que sigue marcando el ritmo en América Latina y más allá. A Common Crime es solo el último capítulo en esta emocionante historia, reafirmando el lugar del cine argentino en el escenario global como un faro de creatividad y resistencia cultural.